Månadens konstverk

Oktober

Irene Eriksson

Oljemålningen "Du också"

De två kvinnorna i denna oljemålning, vännerna Gun och Ingela, finns i verkligheten. Tillsammans besöker de ofta Kungsbackas olika kulturevenemang. När konstnären Irene mötte dem efter en utställning, stående och samtalande i likadana rosa kappor, stannade hon upp och tänkte: Det här är ju en tavla!

– Jag såg måleriet framför mig. Disigt väder, lätt regn, kvinnorna småpratandes sinsemellan. En vardagssituation som var så vacker i sin enkelhet. Och de rosa kapporna! Jag frågade hur det kom sig att de hade likadana. Det visade sig att Ingela hade köpt jackan först. Gun tyckte att den var så snygg att hon ringde Ingela och frågade var hon kunde köpa en likadan, berättar Irene.

Irene Eriksson är född 1950 och bor och verkar som bildkonstnär i Kungsbacka. Hon har lång erfarenhet och en bred konstnärlig utbildning bakom sig. Irene arbetar främst med oljefärg och hennes måleri handlar om att fånga ögonblick – när en blick, en gest eller ett möte säger mer än ord.

Irene driver också galleriet Hjertstedska villan på Borgmästargatan 3, där hon visar både sin egen och andras konst.

Tavlan Du också köptes in till konstsamlingen i samband med utställningen Omnibus som visades i Kungsbacka konsthall 2026.

September

Karin Wikström

Titel: Utan titel
Teknik: Akryl på masonite

I denna målning möter vi en långsträckt människoliknande figur, ett hundliknande väsen och något som liknar ett paket. Men vad är det egentligen som händer? Vem bär och vem blir buren? Och var är de på väg? Ju längre man tittar, desto fler frågor verkar uppstå. Det är typiskt för Karin Wikströms konst. Människor, djur och figurer hamnar i situationer som känns som fragment ur en berättelse. Betraktaren får själv fylla i det som saknas.

I Karins konst finns en säregen balans mellan det intuitiva och den tekniska skickligheten. Teckning och måleri glider in i varandra, och noggrant återgivna detaljer kan möta grova färgdrag. Det vardagliga blandas med det absurda och det lekfulla kan likaväl bli en mardröm.

Många av Wikströms verk saknar titel, vilket är ett medvetet val. Tolkningen lämnas öppen och vi får själva skapa en berättelse kring det vi ser.

Karin Wikström är född 1959 i Östersund och bosatt och verksam i Göteborg. Hon är utbildad vid bland annat KV Konstskola, Hovedskous målarskola och Valands konsthögskola och arbetar med både måleri och teckning. Hennes verk finns representerade i flera svenska offentliga samlingar, bland annat Moderna Museet och Göteborgs konstmuseum.

Karin Wikström ställde ut tillsammans med Amalia Bille i Kungsbacka konsthall sommaren 2022.

Augusti

Samarbete, grafiskt verk av Maria Heed

Det grafiska verket Samarbete är skapat av konstnären Maria Heed, född i Göteborg 1954. Etsningen ingår i en serie om sex verk tillhörande Kungsbacka kommuns konstsamling. Maria är främst verksam som grafiker och medlem i bland annat KRO (Konstnärernas Riksorganisation), Grafiska Sällskapet och Grafik i Väst.

Liksom i många av Maria Heeds verk är bildspråket enkelt, men samtidigt öppet för djupare reflektion och eftertanke. Vi ser två händer som tillsammans bär eller räcker fram en skål, ur vilken ett grenverk växer upp. Växtligheten påminner om ett träd, men kan också associeras till blodkärl, nervsystem eller energi. Händerna bär tillsammans, utan att någon av dem tycks dominera. Kanske är skålen en gemensam källa, som står för kunskap, omsorg eller liv, och att samarbetet ger upphov till något större än individen.

Sedan slutet av 70-talet har Marias konst visats på ett stort antal utställningar, både i Sverige och internationellt, som exempelvis i Japan, Brasilien, Egypten och Spanien. Maria är självlärd, vilket är ovanligt bland konstnärer med en så omfattande internationell verksamhet. Hon har ofta beskrivits som en bildpoet, då inslag av psykologi, poesi och teologi återkommer i hennes bilder och ger verken en särskild eftertänksamhet.

Juli

Oljemålningen "Spiseln" av Ansgarius Börjesson

Förra månadens konstnär var Thorild Olsson. Den här månaden möter vi en av hans nära konstnärskollegor, Ansgarius Börjesson (1903-1990). Han räknades till Göteborgskoloristerna och var även, likt Thorild, en del av konstnärsgruppen Hallandsringen. Men framför allt var han initiativtagare till konstnärsgruppen Hanhalskolonin.

I det aktuella konstverket "Spiseln" (60 cm x 73 cm) ser vi hur bilden byggs upp med stora penseldrag och färgfält, snarare än konturer. Motivet är igenkännbart men inte detaljrikt återgivet. I stället är det ljuset, färgernas samspel och stämningen som står i fokus, i likhet med Thorild Olssons målarteknik. Även om de båda konstnärernas stil hade många likheter, så hade Ansgarius ett något friare uttryck och använde ofta fler färger.

Ansgarius växte upp i en lantbrukarfamilj som inte var helt positiva till hans, på den tiden, udda yrkesval. Trots det blev han en av de första i Kungsbackaområdet att gå ut en längre konstnärsutbildning – Valands målarskola.

Hanhalskolonin
Sommaren 1931 började Ansgarius bjuda in konstnärskollegor till en familjeägd gård i Hanhals. Här samlades de för att måla, bo i gårdens små stugor och utbyta tankar. Detta hade snart blivit en grupp som samlades varje sommar. Samarbetet kom att kallas Hanshalskolonin. Här ingick även Thorild Olsson, som kom dit med båt över fjorden från Onsala.

Juni

Oljemålningen "Sjömotiv" av Thorild Olsson

Bildkonstnären Thorild Olsson föddes i Göteborg 1902 och dog i Kungsbacka 1983. Han utbildade sig vid Valands målarskola och dåvarande konstskolan Maison Walteau i Paris. Thorild var en del av den Halländska konstnärsgruppen Hallandsringen.

Oljemålningen ”Sjömotiv” (56 x 68 cm) är karaktäristisk för Thorilds stil: klassiskt måleri med tydliga kompositioner. Uttrycket är jordnära och harmoniskt med fokus på det igenkännbara. Ljus och motiv var viktigare än dramatik. Klipporna är skapade av penseldrag snarare än exakt tecknade former. Man ser handen i arbetet, vilket ger måleriet liv trots att motivet är stillsamt.

Halländska kusten med hamnar, klippor, små byggnader och natur är ett återkommande tema i Thorilds måleri. Att fånga platsen och ljuset var det centrala. Detta var ganska typiskt för konstnärer som stod emot den mer experimentella modernismen – såsom Hallandsringen. De höll fast vid naturen, hantverket och det igenkännbara.

Hallandsringen bildades på 1930-talet och bestod av ett tiotal konstnärer som ställde ut tillsammans. De arbetade med klassiskt måleri, såsom halländska landskap, stadsmiljöer, stilleben och vardagsmotiv, med intresse för det nära och igenkännbara snarare än det abstrakta.

Från den 13 juni kan du se fler av Thorild Olssons verk i utställningen Det igenkännbara på Hallands konstmuseum i Halmstad Länk till annan webbplats.. En utställning om konstnärerna från Hallandsringen.

Maj

Grafiska verket "Frukt" av Ragnar Schmid

Verket är ett collografi* 31 cm högt och 40,2 cm brett.

Vardagsrealism, surrealism, naivism – tre begrepp som ramar in uttrycket i Ragnar Schmids konst. Ragnar är målare, grafiker och skulptör, född 1945 i Göteborg och utbildad vid Konsthögskolan Valand och Hovedskous Målarskola, där han också varit verksam som lärare.

Verket ”Frukt” är tryckt i 10 exemplar, inköpt av Kungsbacka kommun 2025 hos Grafiska Sällskapet i Stockholm. Bilden är en del i Schmids temaarbete ”Frukt och grönsaker” från 2018, som innefattade måleri, grafik och offentlig utsmyckning. På förskolorna Söderläget och Allarp i Laholm är verket ”Broccoli med vänner” – en samling bilder med underfundiga frukt- och grönsakspersonligheter – placerat.

I verken ser vi konstnärens förmåga att blanda det helt vardagliga med något surrealistiskt. Genom att göra grönsakerna till karaktärer med eget liv, får han ett vanligt stilleben att bli något spännande och oväntat. Ur samma serie finns även det grafiska verket ”Frukt” i Kungsbacka kommuns konstsamling.

Kännetecknande för Ragnars verk är ett figurativt fokus: Människor skildras i vardagliga situationer, ofta ensamma eller i tysta möten, men där någonting känns skruvat. Det finns en underliggande humor, blandad med ett existentiellt allvar eller ett stråk av sorgsenhet. Verken kan ha ett lugnt och stillsamt yttre, men spänningen finns i det lågmälda och det psykologiska.

*Collografi, även kallat limtryck eller kartongtryck, är en experimentell grafisk teknik som kombinerar hög- och djuptryck genom att bygga upp en tryckplåt av kartong med lim, struktur och material. Tekniken är känd för sin flexibilitet, miljövänlighet och rika texturer.

April

Måleri av Roj Friberg (1934–2016)

Verket är ett större måleri i blandteknik, 53 cm högt och 73 cm brett.

Roj Friberg föddes i Uppsala, studerade bland annat på Valands konsthögskola och finns representerad på flera av landets större museer. På senare år och fram till sin död, bodde han på gården Nääs i Veddige.

Att detta verk blivit till under senare delen av hans karriär kan vi se just för att det innehåller en del färg. Hans tidiga verk var mestadels i svartvitt. Roj arbetade fram flera egna tekniker, bland annat använde han sig av en tandläkarborr för att sudda fram motiv på en svartmålad yta.

Roj Friberg är som måleriets Franz Kafka. Målningarna är både realistiska och skruvade. De har ofta ett mörkt och ödesmättat uttryck med ett slags undergångsatmosfär. Men även ett surrealistiskt och på något sätt kärleksfullt uttryck. “Han var en romantiker som tyckte att förfall var vackert” har hans son berättat efter hans död.

Under Rojs tidiga konstnärskap såg man en stark samhällskritik genomsyra måleriet. Teman som makt och klass återkommer. Men på senare år menade han att estetiken var det centrala. “Estetiken är tabu att tala om, men den är en kärleksupplevelse, en tröst till människan” berättade Roj i en intervju innan sin död 2016.

Mars

Träsnitt av Sven Ljungberg (1913—2010)

Verket är ett ganska stort träsnitt i färg, 39 cm högt och 50 cm brett. Vi har ganska lite information om det och vet inte när det kom i Kungsbacka kommuns ägo, inte heller titel.

Sven Ljungberg föddes i Ljungby i Småland och var verksam som konstnär under ett långt liv. Han var först målarlärling hos sin far och uppmuntrad av modern blev han mer och mer intresserad av att satsa på en konstnärlig bana. Sven utbildade sig på Tekniska skolan, som idag heter Konstfack, och senare på Konsthögskolan i Stockholm där han också arbetade som rektor 1971–1981.

Han var intresserad av människor och särskilt människor i arbete, ofta porträtterades udda figurer och starka personligheter. Under sitt liv arbetade han i flera tekniker och med både små och stora verk. Träsnitt är kanske det han är mest känd för och han var en av samtidens främsta inom denna teknik. Sven arbetade också med teckning och målning, han hade alltid ett litet skissblock i fickan för att kunna skissa ner ett motiv han fann intressant.

Om du är i Småland, så är Ljungbergmuseet Länk till annan webbplats. värt ett besök för att se och lära dig mer om Sven Ljungberg!

Februari

Sixten på mattan, linjeetssning av Svenrobert Lundquist (1940—2024)

Den franska bulldogen i bilden och även andra hundar och djur återkommer i flera av Svenroberts verk. Kanske stod djuren för just den där enkla, vardagliga förankringen i nuet, i kontrast till det stora livet. Under sina sista levnadsår, när orken och hälsan sviktade, gick Svenrobert över till att uttrycka sig i text genom att blogga. Hans inlägg blev populära, även de en blandning av humor och allvar. Många av inläggen återfinns i boken Skärvor - bildhuggaren som började blogga.

Skulptören, tecknaren och grafikern Sven Robert Lundquist — mer känd som Svenrobert — var en välkänd konstpersonlighet. I Kungsbacka kan vi se hans skulptur Kungsbackagumman (1987) i stadsparken utanför stadshuset samt Ceremonimästaren (1974) utanför Aranäsgymnasiet. Han deltog 2020 i utställningen Bolaget Vardagsbilder idag på Kungsbacka Konsthall

Svenrobert var utbildad på Konsthögskolan Valand och finns representerad på ett 20-tal museer både i Sverige och utomlands. Hans stenskulpturer återfinns på en mängd offentliga platser, främst i Västsverige. Utöver sitt konstnärskap arbetade han bland annat också som chef Konsthallen i Göteborg, på radio och som redaktör för Grafiska sällskapets tidsskrift Grafiknytt.

Hans konstnärliga uttryck är ofta figurativt och inspirerat av hans egna observationer och känslor. Kontrasterna mellan den stora tunga konstvärlden och den lilla vardagliga världen fascinerade. Inte sällan sågs inslag av en viss humor i hans verk. Allvar och lätthet, det stora och det lilla.

Januari

En får inga ro te äte, kärringa var blek barna skrek, litografi av Karin Mamma Andersson

Verket En får inge ro te äte, kärringa var blek barna köptes in till Kungsbacka kommuns samling från Galleri 1 i Göteborg 2007. Det har tidigare varit placerat på Aranäsgymnasiet och väntar nu på en ny placering i någon av kommunens lokaler.

Karin Mamma Andersson, född 1962 i Luleå, är en av Sveriges mest uppmärksammade samtida konstnärer. Hon utbildade sig vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, där hon studerade under slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Efter avslutade studier etablerade hon sig snabbt på den svenska konstscenen och har sedan dess haft en lång och framgångsrik internationell karriär. Andersson bor och arbetar i Stockholm.

Hennes konst präglas av en suggestiv och drömlik stämning där vardagliga miljöer – som interiörer, landskap och scener hämtade från teater och film – laddas med psykologisk spänning. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det välbekanta och det gåtfulla.

Månadens konstverk 2025

December

Ojämn belysning av det hela, måleri av Nina Bondesson

Verket Ojämn belysning av det hela köptes in från Hishults konsthall till Kungsbacka kommuns samling 2024.

Nina Bondeson, född 1953 i Stockholm, är idag bosatt i Åmål efter många år i Mölndal. Hon utbildade sig 1975–1976 vid ABF:s konstskola och Konstskolan Brage i Umeå, studerade konstvetenskap vid Umeå universitet 1977–1979 och gick Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 1983–1988.

Sedan debuten 1989 på Galleri Dr. Glas i Stockholm har hon haft ett stort antal utställningar och utfört flera offentliga uppdrag. Hon var från 2005 under några år adjungerad professor i textilkonst vid nuvarande HDK-Valand, Göteborgs universitet. Bondeson är representerad vid bland annat Göteborgs konstmuseum och Västerås konstmuseum. 2020 ställde hon ut i Kungsbacka konsthall tillsammans med Bolaget Vardagsbilder.

Nina Bondeson skapar konst som ett språk bortom ord, där fiktion och erfarenhet möts. Hon använder bilder som verktyg för kommunikation och inlevelse och ser mångfalden av tolkningar som en central del av konstens värde.

November

Måleri utan titel av Sune Alehammar

Konstverket donerades av Lena Kajsa Degerlid till Kungsbacka kommuns samling hösten 2025. Lena Kajsa och Sune var goda vänner och bytte konstverk med varandra ibland.

Sune Ingvar Alehammar, född den 12 november 1922 i Malmö och avliden den 14 december 1991 i Kungsbacka, var en svensk konstnär och medlem i Konstnärernas riksorganisation (KRO).

Han utbildade sig vid Svenska Slöjdföreningen samt Konstakademin i Stockholm. Under sin karriär var han främst verksam i norra Halland och Göteborg, och han var en av grundarna till Fjäregruppen – ett konstnärligt initiativ i norra Halland.

Alehammars verk finns representerade på bland annat Moderna museet och Vänersborgs museum, Kungsbacka kommun har över femtio verk signerade Alehammar.

I utställningen Vår konst – en kommunal skatt finns ytterligare en målning av Alehammar.

Oktober

Måleri utan titel av Ove Ottosson

Verket köptes in till Kungsbacka kommuns samling 2022.

Ove Ottosson har sedan många år sitt hem och sin ateljé på Lottas väg i Åsa. Han är utbildad på Hovedskous målarskola, numera Göteborgs konstskola. Ottosson har en lång karriär bakom sig med ett stort antal utställningar. Han ställde ut i Kungsbacka konsthall 2023 tillsammans med Emelie Röndahl.

På Oves hemsida beskrivs hans konstnärskap: En konstskribent har jämfört Ove Ottossons konst med hans signatur – två runda stora On, runda som barnaögon som betraktar omvärlden med nyfiken blick. Hans konst inspirerar betraktaren att göra det samma. Hans genre är art brut, ett drivet hantverk omsorgsfullt dolt i påträngande sofistikerad naivism. Hus utan perspektiv som är vita gavlar mot ett rött tak, träd som är runda bollar på en rak pinne, gula citroner utan intrikata effekter av ljus och skugga, fåglar vars ben är fästa vid kroppen utan en tanke på anatomi. Ansikten som tittar rakt på oss, valhänta streck, stripigt hår, munnar som kniper. Allt är "fel" men ändå så rätt, så rätt. Det hela är mycket mer fascinerande än det låter sig beskrivas i ord. Och inte så lite provokativt, eftersom det ställer vedertagna konstbegrepp på huvudet.

I utställningen Vår konst – en kommunal skatt finns ytterligare ett verk av Ove Ottosson.

September

Huskropp, måleri av Ove Ottosson

Verket köptes in till Kungsbacka kommuns samling 2006.

Juni–augusti

Labyrint II, mezzotint av Marjut Börjesson

Verket ingår i serien ”Labyrinter I-V”, som köptes in av Kungsbacka kommun 2003. Mezzotint är en grafisk teknik som skiljer sig från andra grafiska tekniker bland annat genom att det är de ljusa partierna som arbetas fram ur de mörka och inte tvärtom.

Marjut arbetar med flera grafiska tekniker som till exempel linoleum och färgträsnitt. Hon har under många år varit bosatt i Onsala och medlem i Fjäregruppen, numera är hon bosatt i Göteborg. Marjut är också medlem bland annat Grafik i Väst och hon arbetar, utöver sitt konstnärskap, som kursledare på Folkuniversitet/Art College i Göteborg.

Labyrinten påminner om labyrinten som förekommer i Henning Rehnström Rings verk Nu brinner mina segel, som visas i konsthallen under årets sommarutställning.